深圳原創舞劇《詠春》，由中共深圳市委宣傳部、市文化廣電旅游體育局策劃出品，由深圳歌劇舞劇院創排演出，馮雙白編劇，韓真、周莉亞導演。２０２２年底在深圳首演以來，已到北京、香港和英國倫敦、法國巴黎、新加坡等４３座城市巡回演出了２２２場，場場火爆、一票難求。近日，又喜獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎，也是此次１０５部獲獎作品中唯一一部舞劇作品。《詠春》植根于中華優秀傳統文化，以文化自信的世界眼光，匠心雕琢藝術精品，創新演繹了一個思想精深、藝術精湛、制作精良的中華精彩故事。
武舞相融，弘揚“扶弱小以武輔仁”的俠義精神
《詠春》創造性將中華文明的“活態文化”武術與現代舞蹈語匯結合起來，還原了舞蹈本體語言的張力與生命力，激活了我們身上的武俠基因，讓觀者過癮、血脈僨張。在我國古代，“舞”“武”二字互為通假字，但實際差別很大。舞蹈是抒發內心、表達美，武術以攻擊作為出發點，完全是兩種不同的發力。詠春拳，速度快、幅度小，近身搏擊、以柔制剛，少有大開大合的動作，與舞蹈在表現形式上非常不同。演員們花了一年時間，經過反復的動作打磨和拳拳到肉的真實訓練，使自己的力量更加短促、直接，更加強勁，使武術具備 “可舞性”，舞蹈具有“含武量”，從而在舞臺上呈現出一氣呵成的武術質感和熱血剛勁。劇中主角葉師傅身懷絕技，初到香港雖陷困境，但不驕不躁；面對黑惡勢力欺壓鄉鄰，能挺身而出，贏得大家的尊敬和認可；徒弟加鄰居的豬肉榮更在緊急時刻為其擋住致命一槍，這是以身報德。習武并非濫用武力、以強凌弱，而是強身健體、防身自衛；尚武精神并非簡單的崇尚武力、比拼誰更厲害。武舞相融，是中國人骨子里習武強身、無懼艱辛人文精神的折射；葉師傅也是我們止戈為武、“扶弱小以武輔仁”中華武德的杰出代表。
雙線敘事，歌詠自立自強、永不言敗的奮斗精神
敘事是劇的基礎，只有通過故事的起承轉合，才能給觀眾帶來藝術的享受。詠春、葉問的故事，大家并不陌生。舞劇如何講出新意？主創團隊在敘事結構上大膽創新，采用雙線、雙場景交織遞進敘事方式，將“葉問的故事”和“記錄葉問故事的深圳追夢人的故事”兩條線、雙場景跨時空、無縫銜接切換，實現了葉師傅與當代電影工作者的隔空感應、“戲里戲外”的心靈契合。聚光燈下，葉師傅赴港踏入群雄林立的武館街，克服各種困難，與各武林門派一同摒棄門戶之見，共同傳承中華武術。葉師傅也從一般的武林中人升華為率領眾人傳承中華武術的英雄，實現了個人人生的升華。另一條線，半世紀后，一群年輕人懷抱夢想奔赴深圳創業，也陷入困境、幾度彷徨，在奮進中通過用燈照亮葉師傅，也感召了自己，最終成功。雙線敘事豐富了舞劇的藝術內涵，提高了藝術審美，還為觀眾提供了一個深入思考人生價值的平臺，完成舞劇的現代審美意象再造。我們致敬英雄，也致敬每一位堅守夢想的平凡人，從而將不同時空的中華兒女自強拼搏的奮斗精神與香港獅子山精神、新時代深圳精神相互呼應、同頻共振，激蕩出時空迭代下不變的民族情懷與精神內核。
傳承“雙非遺”，講好嶺南故事、民族故事、內地香港同宗同源故事
《詠春》將詠春拳、香云紗“雙非遺”及眾多的嶺南元素恰到好處地融入劇情和舞臺表現中。詠春拳，作為中國武術南拳著名拳種，入選第五批國家級非遺名錄。香云紗又名“響云紗”，是嶺南地區一種古老的染色面料。香云紗比棉布輕薄、比絲綢厚重，輕爽柔潤、不沾皮膚，非常適合炎熱潮濕的嶺南夏天穿著。２００８年，香云紗染整技藝入選第二批國家級非遺名錄。葉師傅和演員們的服裝由香云紗制成，燈光下，五彩斑斕的質感和一招一式的美感相映成趣，更顯干練灑脫。當年葉師傅身著香云長衫離開家鄉，香云紗也成為重要的情感線索，寄托著游子對家鄉的眷念與鄉愁。妻子永成與一群女子上演極具嶺南風韻的“響云”群舞，她們頭戴斗笠，身著絳色香云紗，赤足行過海邊溫潤的泥土，并以不斷地下腰、奔跑動作，如同被海浪打回又不斷奔跑，表現出制作香云紗的勞動汗水與香云布匹翻飛起伏的豐收美景。在舞臺和劇情上，鱗次櫛比的建筑置景，逗鳥、正骨、賣豬肉等生活場景，齊聲用粵語朗誦“詠春”祖訓等，都映射出香港與內地同宗同源、民俗相近的歷史人文風貌，嶺南文化開放包容、務實創新的多彩特質。
影舞結合，打造英姿颯爽、更具沖擊力的舞臺光影世界
創新是文藝的生命。德國哲學家黑格爾曾言，藝術最重要的一個方面是尋找引人入勝的情境，尋找可以顯現心靈方面的深刻而重要的旨趣和真正意蘊的那種情境。《詠春》的兩位總編導巧妙將舞臺藝術與蒙太奇手法有機結合，借助簡約靈活、旋轉升降的舞美置景，電影質感的光影與大量水墨色極簡的運用，與沉穩強勁的招式相呼應，運用“逆光”“低調光”等獨具氛圍感的燈光切換，配以跌宕起伏、溫婉悠揚的音樂，彰顯出傳統武術、古典舞和現代舞的糅合之美，實現舞蹈的電影化表達。葉師傅與“螳螂拳”等四大功夫門派“掌門人”，長達１８分鐘的“巔峰對決”，堪稱全劇的華彩段落。全程沒有暗場換景，簡約靈活、旋轉升降的舞美置景，獨具氛圍感的燈光切換，跌宕、溫婉的音樂，演員糅合了武術進攻、防御與舞蹈的騰挪、滑步，高揚傳統武術、古典舞和現代舞結合的英武與浩然之氣。一襲黑衫的葉師傅拳棍結合、行云流水，連續對不同門派的掌門使出不同招式，無任何停歇，盡顯宗師氣派，干凈利落、剛勁有力，贏得全場掌聲如雷。
多方賦能，建構簡約淡雅、意蘊幽遠的中式審美
中華美學精神不只體現在我國古代的繪畫、書法、歌舞、詩詞、建筑作品中，更是因應不同時代，記入不同的元素和藝術家的創造性轉化、創新性發展。舞蹈語言的非文字與抽象性特點，使其更具包容與開放。主創們通過對多種傳統文化元素的現代、詩意化提煉，在現代舞美燈光、影像科技、舞美裝置、音樂服化等的加持推進下，讓血脈里的“古典美”與當代審美同時煥發生機，以舞蹈意象建構起內斂灑脫、虛實相生、氣韻生動、簡約留白的中式意境之美。在過招中，不只在乎誰“技高一籌”，更多追尋中國功夫的筋骨與風范，強調天人合一、強身自衛和點到即止。葉師傅與妻子永成的雙人舞，浪漫雋永，一個托舉動作，流露出英雄在妻子面前獨有的“鐵骨柔情”；在“離別”段中，葉師傅妻子永成因思念故土，離開葉師傅回內地，葉師傅一人靜坐舞臺一側，轉臺的旋轉讓永成漸行漸遠，營造出離別的纏綿與不舍。“詠春堂”牌匾的升、降意象豐富，葉師傅抱匾亮相，先豎放在家中地面；經與其他掌門過招后，將匾升到舞臺中央；當弟子豬肉榮中彈后，大家認識到，僅僅依靠個人或一派，是無法對抗黑惡勢力的，必須破除單個門戶之見，團結起來共同面對，因此“詠春堂”的匾又降下來，不過眾人心中的中華武魂升起來了，共同抵御外辱的氣魄也升起來了。
多媒介助力，推動舞劇出圈出彩、持續綻放魅力
“舞劇藝術”對觀眾的藝術修養、審美門檻有一定要求，在閱讀碎片化短視頻化的全媒體時代，舞劇的宣介傳播更需要加強。“酒香也怕巷子深”，《詠春》出品方打出一系列“組合拳”，借助網絡技術、創新方式，重點把握一個“潮”字，在英雄與凡人、專業與美感、傳統與青春上更進一步，讓一般人尤其是年輕人更喜歡。自２０２２年１２月在深圳保利劇院成功首演后，旋即登陸Ｂ站“２０２２最美的夜”跨年晚會，直播當晚人氣峰值高達３。３億，視頻播放量各平臺超２億，獲得廣泛好評，內容口碑不斷發酵，相關話題登上微博、抖音等社交媒體平臺話題熱榜……出品方積極利用中央、省市權威媒體矩陣進行品牌傳播，同時借助微博、小紅書、抖音、微信等社交平臺廣泛推廣、互動傳播，還登上央視龍年春晚、“深圳故事”主題推介活動、香港演藝博覽和各地重大藝術節等，借勢傳播。通過媒體的片段選播、資訊口播、后臺探秘和藝術家專訪等形式，兩位編導和演員線上線下與粉絲、網民互動交流，熱度不斷攀升，席卷國內外多個劇場，眾多“詠春迷”千里追劇，跨城連刷；線下到線上，圈內到圈外，帶旺一波波“葉問蹲”“武術熱”風靡全網，引發了各種話題討論，舞劇成功“出圈”。
從“破圈”到“出海”，《詠春》今年登上世界舞蹈殿堂的倫敦沙德勒之井劇院和巴黎會議宮，創下中國舞劇在歐洲商演時間最長、場次最多的紀錄，被英國媒體譽為“２０２４年倫敦最值得觀看的舞蹈表演”。從深圳走出來的《詠春》，實現了“口碑票房雙豐收，出圈出海創新篇”。我們有理由相信，《詠春》會越走越遠，不斷演繹思想精深、藝術精湛、制作精良的精彩故事，以創新的形式讓世界感受到中國文化、文藝的風采，成為“深圳出品”原創文藝精品的靚麗名片。
（趙東，作者單位深圳市文聯）
編輯：郭成
