一座大型劇院滿座不過兩千余人，而一段百萬播放量的戲曲視頻，通過數字網絡輻射的人數相當于５００座大型劇院的觀眾體量。龐大的觀眾體量下，大數據能夠帶來直觀的、即時的反饋，在網上，無論你是梅花獎得主、國家一級演員，還是業余票友，觀眾一旦對表演有意見，便會在評論區直抒胸臆，甚至毫不留情地關閉視頻。這些不留情面的反饋，雖嚴苛卻對創作十分寶貴。
作為一名昆曲演員，近年來我愈發深切地感受到，科技的力量與網絡的廣泛覆蓋，為戲曲藝術披上了一層璀璨的現代光芒，使其展現出前所未有的新風貌。從線上直播帶來的沉浸式觀賞體驗，到新媒體平臺上豐富多彩的二次創作與演繹，再到借助聲光電技術與ＡＩ創新實現的舞臺互動探索，戲曲藝術與數字技術的緊密融合，不僅推動了戲曲藝術表現形式的不斷創新，更為戲曲舞臺增添了新的視覺享受，使越來越多的年輕人了解并愛上戲曲這門傳統藝術，古老的戲曲劇目也因此煥發新生。
當迅猛發展的數字科技被戲曲利用，最先帶來的是戲曲觀眾數量的爆炸式增長?；ヂ摼W的普及使戲曲得以突破時間和地域限制，借助網絡直播、視頻分享平臺等媒介，輕松跨越千山萬水，觸達全國乃至全球觀眾。這一轉變不僅極大地拓寬了戲曲的傳播范圍，還吸引了更多的觀眾，特別是年輕群體，從而顯著擴大了戲曲的影響力。
越來越多的人開始通過網絡了解戲曲、愛上戲曲。在短視頻、直播平臺上，很多戲曲演員粉絲數達百萬級別。更有熱心戲迷自發上傳戲曲表演視頻，如我主演的昆曲《牡丹亭》，其播放量已突破百萬。網絡平臺讓“圈外人”領略了最原汁原味的戲曲，許多未曾接觸過戲曲的年輕人贊嘆傳統藝術之美，而資深戲迷則能在此深入品味戲曲的唱腔與表演藝術。無論觀眾的興趣點在哪里，戲曲藝術能夠突破界限，深入大眾尤其是年輕群體的生活，這無疑是一個令人振奮的新起點。試想，一座大型劇院滿座不過兩千余人，而一段百萬播放量的戲曲視頻，通過數字網絡輻射的人數相當于５００座大型劇院的觀眾體量。如此龐大的觀眾基礎與流量，無疑為我們的戲曲藝術注入了強大的生命力，使其在更廣闊的舞臺上綻放光彩。
龐大的觀眾體量下，大數據能夠帶來直觀的、即時的反饋，啟發戲曲藝術創作。無論是直播還是視頻，后臺都可以詳細記錄統計數據，如完播率、點贊數、收藏數、評論數和轉發數等，甚至觀眾群體的年齡、地域分布等信息也一目了然。大數據還能通過彈幕等形式，實時捕捉觀眾在觀看過程中的情感反應，了解他們對劇情發展、角色塑造、音樂唱腔等方面的即時評價。以往，在劇場中觀劇時，即使觀眾不喜歡表演，出于劇場禮儀和朋友情誼的考慮，他們往往不好意思中途離場，劇終后仍會熱烈鼓掌。因此，演員在劇場得到的反饋很大程度上經過了美化。而在網上，無論你是梅花獎得主、國家一級演員，還是業余票友，觀眾一旦對表演有意見，便會在評論區直抒胸臆，甚至毫不留情地關閉視頻。某種程度上而言，大數據的統計結果不留一點兒情面，但正因如此，我們的創作可以收獲更加真實的反饋，這些不留情面的反饋，雖嚴苛卻對創作十分寶貴。
除此之外，互聯網大數據還能通過對觀眾的歷史觀看記錄、社交媒體互動等進行深入分析，挖掘觀眾的審美偏好，直觀地呈現出他們的喜好與期待，這有助于戲曲創作者和表演者更加準確把握觀眾的興趣和市場動向，從而創作出大眾喜聞樂見、具有廣泛吸引力的作品。具體而言，大數據能夠通過彈幕等形式實時捕捉觀眾在觀看過程中的情感反應，了解他們對劇情發展、角色塑造、音樂唱腔等方面的即時評價。例如，有些評論會提到儀態和動作非常貼合角色，那么演員就需要保持下去；有些觀眾會認為表演少了幾分韻味，這就需要我們有所反思，是否與當天表演狀態不佳有關，以及如何通過動作神韻去豐富情感表達，或增加表演的“留白”，以獲得觀眾認可。
在數字科技的推動下，網絡上技術與藝術實現了深度融合?；訌椖蛔層^眾得以參與視頻，他們發送的彈幕直接顯示在屏幕上，成了作品創作的一部分；戲迷們利用現有技術手段，對我們的作品進行畫質提升、音質優化、混剪創作等。許多粉絲還會在視頻平臺上發布多種類型的二次創作作品，比如將昆曲演員的表演混剪，并配以流行歌曲作為背景音樂，這使得戲曲藝術對廣大觀眾而言更加親近易懂，有時看到精彩的剪輯，我也不禁連連贊嘆。還有些視頻添加了唱詞解析字幕，被網友們戲稱為“掃盲”片，這樣年輕人不會因入門太難而感受不到傳統文化的魅力，甚至他們還會分享自己對某個詞句的理解，形成了和諧的觀賞與交流氛圍。如果說我們演員的舞臺表演屬于二度創作，那么我認為網絡戲曲觀眾的這些創作完全可以稱之為三度創作。這些網絡戲曲作品打破了創作者與觀眾之間的界限，使這門藝術更加多元化，不僅極大地豐富了戲曲的表現形式，也使其更貼合現代觀眾的審美需求。
除了戲曲在網絡上的展示，數字科技還催生了一些不同于傳統舞臺藝術的新型戲曲藝術形態。借助ＶＲ、ＡＲ、ＡＩ、動作捕捉等技術，許多充滿科技感、現代感的戲曲作品應運而生。在我演出的昆曲《１６９９·桃花扇》中，高科技的舞美燈光設計已能營造出水波蕩漾的視覺效果，生動再現了秦淮河畔波光粼粼的景象。數字技術還能幫助我們重塑戲曲人物形象，例如，技術人員通過ＡＩ技術提取昆曲大師俞振飛先生錄音中的聲音特征，模擬他的音色和唱腔演唱《月亮代表我的心》。此外，ＡＩ還修復了許多經典戲曲劇目，呈現出高清的傳世佳作，讓觀眾能在老一輩藝術家細膩的表演中領略傳統戲曲的魅力。
十八年前，創新的《１６９９·桃花扇》吸引了一大批從未接觸過昆曲的觀眾走進劇場，無數觀眾在領略昆曲魅力后，被傳統戲曲文化深深吸引。對于藝術而言，創新是永恒的生存法則，數字科技無疑為戲曲創新提供了強勁的助力。如今，戲曲人應充分利用這一優勢，為觀眾帶來戲曲的“煥新”體驗。
當然，任何事物都具有兩面性，在享受數字技術為戲曲帶來的益處的同時，我們也應堅定不移地守護藝術的純粹與根本。對于戲曲演員來說，扎實掌握四功五法、唱念做打等基本功是立足之本。即便互聯網浪潮讓傳統戲曲獲得了空前的關注與流量，演員們也應不忘初心，持續提升演技，精準捕捉角色情感，將戲曲功底視為藝術的生命線。而對于舞臺美術及其他創作者來說，在利用科技手段為傳統戲曲注入新活力的過程中，必須保持敬畏之心，不輕易改變戲曲表演固有的程式化與寫意精髓。唯有如此，才是吸引觀眾真正熱愛戲曲的“王道”。
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編輯：郭成
